Medo

"Tivesse medo? O medo da confusão das coisas, no mover desses futuros, que tudo é desordem. E, enquanto houver no mundo um vivente medroso, um menino tremor, todos perigam - o contagioso. Mas ninguém tem a licença de fazer medo nos outros, ninguém tenha. O maior direito que é meu - o que quero e sobrequero -: é que ninguém tem o direito de fazer medo em mim."

Grande Sertão: veredas

Guimarães Rosa

"Viver é muito perigoso", "viver é um descuido prosseguido", mas o jagunço, com tiro certeiro, afirma que "viver é etcétera". A infinidade de veredas que podemos perfilar na oração de nossas ações. As possibilidades podem estar sob as sombras dos nossos receios.

O homem e suas projeções, ações e omissões num mundo indiferente. Os conflitos humanos construindo e destruindo as teias de vivências. É necessário viver o paradoxo. Ser heroicamente autor de nossas covardias... Será? E a coragem de criar, de retalhar o medo na intimidade e desafiar o mundo como Riobaldo desafia ao lançar-se num pacto com o representante do Mal?

A coragem de construir alicerces para nossa incompletude. Assumir o risco pelo dano que podemos nos causar... "Viver é etcétera..." Riobaldo reacendeu a coragem na conquista de um novo espaço no mundo.

O mundo é indiferente, o mal é apenas uma projeção... O ser é o cerne de seu temor, o vir a ser e o não ser... os grandes interditos... O direito está em ser o único perigo real.

"Medo agarra a gente é pelo enraizado." Estar preso às raízes pode impossibilitar um olhar mais amplo para as conquistas dos novos horizontes. Presos às limitações dos sentidos, resta-nos permanecer na situação, culpando o medo e o remorso por nossa inação.
Na vida devemos valorizar nossas origens nas raízes que nos prendem aos solos, mas devemos construir nossas antenas para poder compartilhar as inovações do mundo e enfrentá-las com segurança.

"Só temos que temer o próprio medo." Edgar Morin, com outras palavras, afirma o direito declarado por Riobaldo e elabora o mistério "Todo mistério do mundo está no nosso espírito. Todas as estruturas do nosso espírito são projetadas ao exterior, sobre o mundo."

A realidade se perde, pois só pode ser concebida se o sentimento for iniciado no homem e nele terminar com a atitude de um pacto em que o medo passa a compor para um objetivo... Contudo, quando o homem perde a noção da extensão de si e dos seus atos, os sentimentos são projetados para o outro, o medo surge como a impotência de ser para si, como a negação de ser para o outro.
Guimarães Rosa desvenda os sertões, abre veredas de lucidez e sensibilidade por intermédio do jagunço Teobaldo. Quantas são as passagens que poderiam ser objetos de ensaios! Quantas exclamações salientam a pluralidade do homem! Quantos sertões existem a serem desbravados!
O final do romance umedece todas as sensações. A morte de Diadorim, o menino da travessia do São Francisco que cresceu, cruzou os sertões em vida de vingança e morreu em combate num corpo feminino, é toda a poesia. Neste momento a prosa de Guimarães Rosa é imagem, som e pensamento - as veredas, os versos a construir o poema-sertão.

O leitor, seduzido, vivencia a emoção sem poder decifrar a simbologia de tantas metáforas, envolve-se de forma plena sem ter a real percepção de suas emoções. O encontro de Teobaldo e Diadorim se dá na impossibilidade. O mistério se apaga nos finos lábios que, calados, se tornam sertão.
O ser humano na travessia, muitas vezes teme ousar por novas veredas, amedronta-se diante de novas abordagens - a incapacidade aniquila o paradoxo e estagna o homem na limitação do perigo aparente.

Guimarães Rosa ousou. Criou uma nova linguagem e inovou no desenvolvimento do enredo, retratando áridas vidas que compõem os sertões do mundo, sem temer a crítica. O grande desafio estava em transformar em literatura a sua percepção do mundo e dos semelhantes.

Ninguém teve o direito de lhe fazer sentir medo. Nós, leitores, admiramos sua coragem criativa e sua grande obra e devemos nos preencher das metáforas do caminho para assumir o pacto com nossa ambigüidade.

Conscientes de que o medo se instaura na ausência da força de uma realização. Concretizemos nossos ideais para estabilizarmo-nos diante da confusão das coisas num futuro incerto dentro da perspectivas dos caminhos que se descobrem nos primeiros passos.

Texto de autoria de Helena Sut

Bello

A partilha com Lucimar Bello foi um verdadeiro estímulo. Os Cartemas, a gentileza e a simpatia como estado de diferença foram atitudes que motivaram a vontade de ir adiante.

"Cada dia eu quero menos", assim Lucimar começava a exposição partilhada de seu trabalho de Pós-doutorado, que compilava em algumas palavras-chaves a essência de sua obra.

ESPINOSA FOUCALT GUATTARI ALMODOVAR LUIZ ORLANDI HÉLIO OITICICA LYGIA CLARK ANNA BELLA SARAMAGO CORTÁZAR...

A experiência de vida e atitude desta artista preencheu meu ser de uma fé lúcida e vontade de saber mais sobre o universo da oralidade.

Como a arte é transmitida pelo verbo? Como eram as rodas de fogueira?

A oralidade pressupõe um universo de criação pautado na presença, na imersão e no contato.

"A oralidade permite que a música fale e a dança responda", assim cantamos histórias e dançamos poemas (Griô).

Os criadores individuais podem transpor os conhecimentos para os gestuais resignificados.

Suzi Sperber afirma que "os diversos conceitos e preconceitos sobre a oralidade levam a que se tenha uma relação ambígua com ela. por um lado existe a valorização da oralidade e o reconhecimento de riqueza das memórias. Por outro lado, quer por preconceitos, quer por falta de cânones, ou padrões de interpretação ou de codificação, é difícil apreender o universo de referências. Por isto, um de meus empenhos deverá ir no sentido de codificar não propriamente a linguagem do corpo, mas a do relato, inferindo valores para a linguagem do corpo".

Atitudes anímicas subjacentes a cada caso. O que caracteriza o narrador popular é a experiência popular, é um modo de existência, que se mistura ao cotidiano da vida do brincante.

Ouvir, estar presente e escutar: Bello. Compartilhar visibilidades.

A Arte de Ator - De: Luís Otávio Burnier - LUME

Yan, alma para os índios. Estaria ela perdida, esquecida, ou em simples e imperceptível transformação? Uma transformação que por não ser muito percebida, vem a ser perigosa. Como lutar contra o que sequer percebemos, contra o que não se sabe? Será possível ter consciência daquilo que não se percebe?

A arte trabalha antes de mais nada com a percepção. Seu poder principal não está em o quê dizer, mas como. Quando atinge a percepção, é que ela revoluciona. É no inconsciente que encontramos nossa particularidade, nossa individualidade, mas também os elos que nos atam uns aos outros. E a arte, quando logra atingir nosso inconsciente, nossa percepção profunda, vasculha um universo equiparável ao dos sonhos, dos pesadelos, como desejou Artaud.

Mas atingir este universo interior, subjetivo, perceptivo, a arte precisa fazer uso de instrumentos materiais objetivos. Com freqüência se diz que o instrumento de trabalho do ator é o seo corpo. FALSO. O instrumento de trabalho do ator não pode ser o corpo. Não podemos transformar um defunto em ator. O corpo não é algo, e nossa pessoa algo distinto. O corpo é a pessoa. A alma o anima, mas sem ele não seríamos pessoas, mas anjos. Tampouco é o corpo vivo o instrumento de trabalho do ator. A arte é algo que está em vida, ou seja, algo que irradia uma vibração, uma presença. é o corpo-em-vida, como prefere Eugenio Barba, o instrumento do ator.

Existem, no entanto, como nota o próprio Barba, pelo menos duas dimensões interior. As duas formam uma unidade. Esta unidade, no âmbito do trabalho do ator, nem sempre é ou pode ser trabalhada como tal. Ela deve ser vista não como ponto de partida, mas como ponto de chegada. Pode-se, e é muitas vezes necessário, trabalhar estas dimensões separadamente.

No entanto, não se pode perder de vista a unidade. Trabalhar tão-somente a dimensão física e mecânica seria formar jovens belos e fortes, mas não necessariamente atores; trabalhar apenas a dimensão interior poderia ser terapêutico, mas tampouco formaria atores. Uma não existe sem a outra, mesmo que o enfoque possa estar momentaneamente concentrado em uma ou outra destas duas dimensões. A imagem usada por Artaud é novamente bem-vinda: atletas afetivos.

Se o corpo não é tão-somente corpo, mas corpo-em-vida, então ele é o canal por meio do qual o ator entra em contato com aspectos distintos de seu ser gravados em sua memória. O corpo não tem memória, ele é memória, como disse Grotowski.

Trabalhar o ator é, sobretudo e antes de mais nada, preparar seu corpo não para que ele diga, mas para que ele permita dizer. Não mostrar o que ele é, mas revelar o que, por meio dele, se descobre ser. Ser artista é antes de mais nada se predispor a revelar. A revelação pede generosidade e coragem. Uma máscara pode mesquinha e covardemente esconder, ou revelar, dilatando o que não se vê. Depende de como ela é usada. Um corpo também. Podemos nos esconder atrás de nosso corpo, de maneira a deixá-lo belo, e isto não ser uma forma de escamotear o que temos medo de ser ou demonstrar. Ou, ao contrário, por meio do corpo podemos revelar o que somos e sentimos.

O artista descobre por meio de sua arte o sentido das coisas. Ele não diz o sentido, nos permite descobrir um sentido. E, paradoxalmente, este sentido não está em outro lugar se não em nós mesmos. O artista e sua arte abrem, portanto, caminhos que nos permitem entrar em contato com nossa própria percepção profunda, com algo que existe em nós e está adormecido, esquecido. A arte não é senão uma viagem para dentro de nós mesmos, um reatar contato com recantos secretos, esquecidos, com a memória.

A busca do ator, assim como a de todo artista que quer algo mais do que um simples reconhecimento social e econômico, é a incontestável tentativa de reavivar a memória. A verdadeira técnica da arte de ator é aquela que consegue esculpir o corpo e as ações físicas no tempo e no espaço, acordando memórias, dinamizando energias potenciais e humanas, tanto para o ator como para espectador.

Sobre gatos

Ele gostava que os dedos arranhasse os sofás

Eu gostava do cheiro dele

1/2 bom

1/2 ruim

Répteis poros

Mesmo no escuro era possível ver a silhueta

Afundava as maças do rosto nas terras

o que me atrai nos gatos

é essa subterrânea existência.

Na vitrola Solano Trindade cantava em sol sustenido que o opressor não pôde fechar minha boca, nem maltratar meu corpo, meu poema é contado através dos séculos, Zumbi fio redimido...

1 copo de cachaça

Setembro (quase Primavera) vamos de Oswald de Andrade

Para Dolur

meus oito anos

Oh que saudades que eu tenho
Da aurora de minha vida
Das horas
De minha infância
Que os anos não trazem mais
Naquele quintal de terra
Da Rua de Santo Antônio
Debaixo da bananeira
Sem nenhum laranjais

Eu tinha doces* visões
Da cocaína da infância
Nos banhos de astro-rei
Do quintal de minha ânsia
A cidade progredia
Em roda de minha casa
Que os anos não trazem mais
Debaixo da bananeira
Sem nenhum laranjais

* Nas edições de 1927 e 1945, está grafado "doce". Pareceu-me erro tipográfico. pois o adjetivo no singular não assume função estética especial neste verso, ao contrário do que sucede com o plural "laranjais", na última linha de cada uma das estrofes de que se compõe este poema-paródia.

Um instante

Aqui me tenho
como não me conheço
nem me quis
sem começo
nem fim
aqui me tenho
sem mim
nada lembro
nem sei
à luz presente
sou apenas um bicho
transparente

Ferreira Gullar

3º Festival GOMA de Música Independente

António Nobrega - Lunário Perpétuo

E como não dormi... poesia!

Quando uma pessoa vive de verdade, todos os outros também vivem!

Biografia Secreta

Quando eu era menina,

Meus sapatos nunca serviam;

Bolhas de um rosa vivo nos calcanhares.

Não me lembro: será que meus sapatos

eram muito apertados

ou eram grandes demais?

Com o chapéu nas mãos, os coitados dos meus pais

perguntavam ao médico: "Tudo certo com ela?"

"Problemas com os pés", dizia o médico.

"O defeito é grave".

E assim meus pais gastavam seu dinheirinho

em sapatos reforçados

para os pés defeituosos.O médico ameaçava:

"Ela nunca mais pode andar descalça!"

Nos sapatos de chumbo, eu acidentalmente atingia

o lado de dentro dos tornozelos

ao correr ou andar -

os sapatos faziam meus joelhos baterem um no outro,

com os ossos estalando, os tornozelos sangrando.

Mas sem aqueles sapatos, sem nenhum sapato,

os cachorros e eu corríamos como o vento.

Toda criança tem uma vida secreta

longe dos adultos.

E assim, no verão ou na neve,

não fazia diferença, eu escapulia

para uma das verdes salas do trono

na floresta, e lá eu desatava

os mil cordões dos sapatos de ferro,

fazia força para abrir os canos altos e duros,

e arrancava aqueles sapatos de deuzentos quilos

que poderiam atingir e matar uma mula.

E então eu só ficava ali sentada,

uma menininha cantando alto lá-lá-lá

enquanto meus pés balançavam descalços, a escutar.

Forçada de volta

àqueles sapatos ano após ano,

foi então que comecei a planejar

amputar meus pés

só para ver o médico desmaiar,

só para refletir sua visão brutal

de como deveriam ser pés "sem defeito".

"Não andará direito pelo resto da vida ", disse ele.

É grave. Muito grave", disse ele.

Uma vez ouvi uma mãe rica

dizer à filha toda arrumadinha

num banheiro público

onde se pagava dez centavos

para usar o sanitário limpo

em vez de sujo:

"Não deixe seus pés se alargarem;

use sapatos o tempo todo,

até quando for dormir...

Não tenha pés comuns",

aconselhou a mãe.

Fiquei cismada... "mas o pé comum é tão...

bem, é tão bom ele ser comum, não é mesmo?"

"Não!Ela não tem arco nenhum", disse o médico...

"É grave. Muito grave", disse ele.

Aqueles sapatos de ferro... para impedir

meu arco de tocar no chão

"... como uma índia de pés chatos", disse ele.

"Mas meus antepassados", murmurei...

"Eu sou uma índia de pés chatos", disse eu.

E mais tarde, já adulta, ao ver

minhas ancestrais

e seus pés de solas gordas,

eu soube que meus pés foram criados

para andar por campos de lavoura,

para cobrir quilômetros na terra batida noe scuro,

para ingerir nutrientes da terra

direto através das solas,

e para andar empertigada, deslizar

e girar na roda da dança.

Mas naquela época, nas chamadas

"boas maneiras do interior",

o spés das mulheres

costumavam ser criados para tornarem-se

pequenos sacrifícios humanos,

mantidos pequenos demais,

não sem peias,

mas, de certo modo, sem pés.

Incapazes de correr

morro acima,

morro abaixo ou

... de fugir.

Revela-se...

que era exatamente esse o objetivo.

Mas meus pés fugiram comigo

neles de qualquer modo.

E hoje, nada de sapatos reforçados

para me fazer "andar direito",

pois com eles ou sem eles, não importa,

eu nunca andei direito;

... até mesmo hoje, seguindo pela rua,

eu dou uma guinada,

de repente querendo ver alguma coisa,

me juntar àquela marcha,

recuperar essa noite,

falar com alguma pessoa ou algum bicho,

fazer um desvio até uma flor que cresce

através das pedras,

abaixar para falar com uma criança

sobre a ocupação importantíssima

de caçar coelhos para obter créditos acadêmicos,

eu só parar e balançar diante de um amado.

Meus pés e pernas pertencem Àquele que Dança

que também possui meus quadris...

e os sapatos corretivos não

corrigiram nada

que fosse mais necessário para minha Alma.

Todos os ritmos mais importantes,

os jeitos de parar e os passos largos

permaneceram "sem conserto".

Agora, acho que os sapatos talvez sejam

uma das minhas formas cruciais de arte.

Espero que por fim seja aceitável

que eu com frequência use

os tipos de sapatos mais descabidos

e às vezes irreverentes

que sejam possíveis. Por favor,

posso ver os pretos

com rosas vermelhas, aqueles

com tiras que se enrolam e se enrolam no tornozelo,

aqueles com laços atrevidos no calcanhar,

minhas botas de motociclista com biqueira de aço

ou os mocassins de camurça que me deixam

sentir até uma simples semente debaixo da sola?

Acho que por fim chegou a hora

- e sem consultar qualquer médico -

em que posso também andar descalça

sempre que possível,

para que possa realmente enxergar e ouvir...

ESTÉS, Clarissa Pinkola. A ciranda das mulheres sábias. Rio de Janeiro: Rocco, 2007. p.116.

Acordar com poesia e dormir com um conto

"Viver é muito perigoso.
Querer o bem com demais força,
de incerto jeito, pode já estar
sendo querer o mal, por principiar.
Esses homens!
Todos puxaram o mundo para si,
para consertar consertado.
Mas cada um só vê e entende as coisas dum seu modo"

Guimarães Rosa

Eu, Patty, Tento conhecer a mim mesma através de meu autor

Há muito tempo eu andava querendo desnudar meu autor. Não sei se ele vai deixar, mas vou tentar.
PATTY - Em primeiro lugar, gostaria de saber se sou homem, mulher e travesti.
PEDRO - Você é mulher, naturalmente. Uma mulher que nunca dorme, mas afinal de contas uma mulher.
PATTY - E por que não durmo? Existem soníferos que fariam qualquer mastodonte roncar. O Roipnol, por exemplo; ouvi os junkies falarem muito bem do Roipnol.
PEDRO - Você não pode dormir porque, para você, o sono significa morte.
PATTY - Pois há pessoas que em estado de catalepsia fazem coisas muito interessantes. Ou pessoas que aproveitam o fato de serem sonâmbulas para se divertir.
PEDRO _ Ah, é? Quem?
PATTY - Um personagem de Copi, por exemplo. è uma mulher que se faz de sonâmbula para transar muito, e depois ela pode dixer que estava dormindo e que não se lembra e não tem culpa de nada.
PEDRO - Então era mentira que estava dormindo. Por que você quer dormir?
PATTY - Não sei. Ouvi outros personagens comentarem que entre uma trepada e outra as pessoas tiram uma soneca.
PEDRO Você não precisa, pois é cheia de vida. O sinal de nossos tempos é a vertiginosidade, a atividade frenética. E você é uma garota típica de nosso tempo.
PATTY - Ultimamente você anda mais preocupado com o meu coração doq ue com a minha xoxota. o que está acontecendo?
PEDRO -Acho que sinto a necessidade de um amor absoluto. Ultimamente proponhoa todo mundo que se case comigo. E é sério.
PATTY - Então sou um simples reflexo seu, essa coisa horrível que se chama "alter ego"?
PEDRO - Não, vocÇe é uma fantasia dos leitores. è o que os leitores gostariam de ser.`
PATTY - Você lê as minhas memórias?
PEDRO - Leio uma vez para ver quantos são os erros de impressão e depois me desesperar.
PATTY - Que dizer qu você também é um leitor. Ou seja, voc~e também gostaria de ser como eu.
PEDRO - Gostaria de ter a sua espontaneidade e seu senso positivo da vida.
PATTY - Escute, por que você não faz uma série de televisão comigo?
PEDRO - Seria difícil encontrar uma atriz.
PATTY - Acho que Morgan Fairchild faria muito bem o papel.
PEDRO - Não, você é mais sexy. Além disso não creio que Morgan Fairchild estivesse disposta a chupar tantas picas. E com certeza na televisão também não permitiriam.
PATTY - Nem nas particularidades?
PEDRO - Não creio.
PATTY - Fale mais de mim, enquanto faço uma coisinha para você.
PEDRO - Não quero que você me faça nada.
PATTY - Diga do que você gosta. Eu me dou bem com tudo.
PEDRO - Fique quieta. Se eu quiser me masturbar, vou saber muito bem como fazer.
PATTY - Como é que você faz?
PEDRO - Sou essencialmente voyeur.
PATTY - Como em Dublê de corpo, o filme de Brian de Palma.
PEDRO - Não, gosto de ver a mim mesmo. Gostaria de filmar minhas próprias trepadas para vê-las depois.
PATTY - Qual a minha relação com Holly Golighty, Pepi e Fran Lebowitz
PEDRO - São suas primas irmãs. Antes de você existir elas já existiam, mas vocês são o mesmo tipo de garotas. Você é um pouco mais ordinária e menos patética.
PATTY - Faço algum esporte para me manter em forma?
PEDRO - Os esportes a aborrecem, inclusive os que estão na moda. Você se mantém em forma por si só.
PATTY - Ficar tanto tempo em pé não me dá varizes? Porque eu odeio varizes.
PEDRO -Você nunca terá varizes. O melhor em você são as pernas. Você é libra, como eu e Brigitte Bardot.
PATTY -Mas as suas pernas são mais parecidas com as de Addy Ventura do que com as de Brigitte. Addy também é Libra?
PEDRO -Não sei. Oscar Wilde também era Libra; provavelmente herdei as pernas dele.
PATTY - Não sei como eram as pernas de Oscar. Sempre prestei atenção no que ele dizia, mas nunca em suas pernas. Por que os homens realmente interessantes nunca são sexys, com exceção de Sam Sheppard?
PEDRO - Pois eu me olho no espelho e me excito.
PATTY - Isso é porque, como todo manchego, você é um rapaz muito prático. Mudando de assunto, eu tenho alguma ideologia?
PEDRO - Você gosta de transar e de ser admirada.
PATTY - O que eu quero saber é se eu sou socialista.
PEDRO - Não, mas voc~e não se importaria de transar com Felipe González.
PATTY - Então, em certo sentido eu sou socialista. Porque com Fraga, por exemplo, eu não iria para a cama, não é mesmo?
PEDRO -Não.
PATTY - E com Tamames e Enrique Curiel?
PEDRO - Com eles sim, inclusive com os dois de uma vez.
PATTY - Você acha que eu deveria propor isso?
PEDRO - Não creio que aceitariam. Você é despachada demais para os homens da esquerda.
PATTY - Bom, por enquanto resolva para mim o assunto do motorista de taxi parecido co o Robert Mitchum. Dele sim é que eu gosto.
PEDRO - Vamos ver.
PATTY - Pedro, acho que depois desta entrevista continuo sem saber nada de você.
PEDRO - Eu, no entanto, já sabia tudo de você.

ALMODÓVAR, Pedro. Patty Diphusa e outros textos. São Paulo: Mratins Fontes, pg.97.

A arte como agente de mudança social, agente de emancipação e educação

A educação é necessariamente um fator de emancipação. Numa época em que ciência e tecnologia rompem as barreiras do aqui e agora, visto que ruminamos o que consumimos e somos todos doentes, oneomaníacos competitivos, "guerreiros" desbravando a selva do capitalismo selvagem.
Agora nos apresentamos "globalmente", conforme a moda em voga, somos pontes, túneis, passaportes para um mundo "moderno", sem fronteiras.
Os efeitos negativos de um processo educacional que não desmascara ideologias, que não reconhece as falhas nas instituições, que fecha indíviduos em condicionamentos sociais é exatamente os mesmos efeitos negativos que sofrem nossas crianças quando são ensinadas sobre o "descobrimento" do Brasil por Pedro Álvares Cabral.
O mito do descobrimento permitiu o genocídio e etnocídio de milhares de populações ameríndias e ainda se faz estátua para serem colocadas nas praças e ainda soltamos foguetes comemorando a independência do Brasil dia 7 de setembro, que coincidentemente é dia do aniversário de minha filha Mayã (12 anos).
Ainda vivenciamos as mesmas eras de opressão, agressão e etnocídio? Na verdade seguimos a trajetória de uma história.
Por isso é preciso identificar a violência, em todos os níveis, do pessoal ao institucional, do interindividual ao integeracional, bem como nas mais variadas formas por ela assumidas e não só nas formas evidentes de violência armada.
O essencial é uma personalidade não-violenta.


Mahatma Gandhi afirma que não-violência e covardia não combinam. "Posso imaginar um homem armado até os dentes, mas que no fundo é um covarde. Mas a verdadeira não-violência é uma impossibilidade sem posse de um destemor inflexível".

Livro "borboleta" pára-raio de loucos

- Se li Pára-raio de Loucos?
- E acaso alguém seria insano o bastante a ponto de não lê-lo?

"Vejo borboleta como um escritor que seduz mais pelas suas imperfeições do que por tudo que sai elaborado e perfeito de suas mãos; posso mesmo dizer que a sua glória e a sua superioridade derivam extamente da sua impotência em finalizar, mais do que do seu abundante vigor. Sua obra nunca exprime na totalidade aquilo que gostaria de dizer exatamente, aquilo que desejaria ter visto perfeitamente: parece ter havido nele o antegosto de uma visão..."

Livro: Pára-raio de loucos
borboletaContos
Fábio Amorim de Matos (borboleta)
Editora Assis

De repente: sim!

De repente decidimos trans for Mar (Leminski em Elisa Lucinda)
Eu, tudo isso Sim por Cima
Lilith, Psiquê, Deméter, Sara Kali, Voismecê,
Odoyá!

Símbolos em cirandas
Vendendo ouro velho
Me disfarçando de cozinheira para entrar no bar e encher sua taça
Evoé!
Escutar Esnert Hello entusiasmado.

Traga o violão!
Sentada na escada
Susurrava: " - Me banhei de "shobu" para estar com você.

Por nós # 1 é equação
2 + 2 dar errado então
Eranos Jahrbuch
Sopro

Hórus?
Não, Isís ou Íris, quiero Eros perguntando através dos mortais aquilo que Marsial escreveu para mim
-Qual parte da frase vocês não estão entendendo?

Debaixo das asas!

Eu decorei e aprendi a voar...
Chico cantava "Afasta de mim esse cale-se!"
Laboratório dos sonhos
Com ON incidir de ir para o mesmo lugar comum.

Roberta Ferreira Roldão

Elfo

O mundo é redondo: quem correr mais rápido, vai mesmo chegar antes...
ao mesmo lugar!

Autor: Marsial Azevedo
Livro:Dentros

...

...

Cheiro

Violinos
Umidade
Cheiro de almíscar e sândalo
Os brincos de âMbar negro escorriam do único PAR de olhos negros noturnos
Noite estrelada de caravanas em Guedra
2 pérolas escuras
Mel de Tendera nos lábios
No fogo um pequeno caldeirão com água de chuva e pó azul da Índia
A taça vazia ainda cheirava álcool de cereais
As últimas palavras da Durga era a respeito da próxima parada, em Beni Abbés
Na caverna estava guardado o sagrado perfume
Navegaríamos
Mulheres com seus lenços macios e coloridos cochichavam uma sinfonia de grilos
Sentada, no chão, imóvel, o portal se abriu, um leve enjoo
Era como se caísse em um túnel para baixo, cheio de ar mar rio
Corredores, gavelas falando a língua dos lagartos seres
Um odor de anis e absinto
Corredores que levam até animais silvestres trazidos da Ilha de Creta
Para entrar, o vento soprava uma língua antiga:

Pupulé on chal
Ta saró sundache sina men chiquén
presas sino aotal

Pocas Borboletas Hoje no VINIL em Uberlândia - Triângulo Mineiro, uai!

D.N.A

Árvore Genealógica há lógica?
Não há lógica em minha árvore genealógica!
Tenho sangue português, espanhol, germânico, escosês, latino, comunista, burguês.
Escravo? de mulato!
Holandês?
Tenho mitocôndrias de mestiço...
Aminoácidos indianos fagocitando com iraquianos boiando,
nos excrementos norte-americanos.
A sinapse é mexicana
Coração peruano com átrio de uma cia tailandesa
Talvez cabelos africanos
a árvore
a semente
os ramos
a raiz
as folhas
da terra
que era o
ser
brasileiro.

Coletivo Megalozebu

Tem matéria no Blog do Coletivo Megalozebu

http://megalozebu.blogspot.com/

A Canção do Bailarino

Tu, que moves o mundo, agora
Moves também a mim
Tu me tocas profundamente e me elevas alto a ti
Eu danço uma canção do silêncio,
seguindo uma música cósmica
e coloco meu pé ao longo das beiras do céu
e sinto
como teu sorriso me faz feliz

Bernhard Wosien

S

Sinto muito se meu cinto saiu sem S
Permito-me e ao mundo errar
É que sem Clave de Sol
num dá

Canção nova desincorpora quem ora
O Sol diário e as caminhadas sem gelo
Café, pouco dinheiro, cantoria
Galos, ralos que transbordam cabelos zelos apelos elos da canção nova

A rima acima começa e volta
Abandono o passado
Presenteio-me com duas tragadas na tarde a gosto do acaso
Contigo, navegante errante, eu caso!
Porém o relógio inexistente bate na porta
Toc Toc, não pode entrar

Vem me ferir com seus desenhos de pele
Eu vi mesmo, sem consultar
Narciso atravessou o espelho
Deixa eu nadar até o lugar

Cenário de alma enlaçadora de mundos é o que a mente puder imaginar
Tanto ar pra encher esse buraco fundo, poesia virtual é foda (licença poética)
A verdadeira essência está no por vir
Me deixe ir pro final, preciso acabar
No instante em que posso além de gente ser pedra canto calor veneno cobra Jesus dente mago vento extrato rato coqueiro colchão do padeiro que era 2 gêmeos da nota fá

10ª Semana da Mimulus

10ª. SEMANA DA DANÇA MIMULUS

Objetivos: A Semana da Dança propõe um encontro entre aqueles que se empenham em fazer da dança de salão um instrumento de pesquisa e de crescimento integral para os que a praticam ou a ensinam. A 10ª. Semana da Dança Mimulus, como as anteriores, tem o objetivo de ampliar o saber, facilitar a prática, estimular a criatividade sem o detrimento da técnica, respeitar a individualidade e criar oportunidades de uma reflexão crítica. Mais do que ensinar, o encontro visa a troca de saberes, o convívio e a partilha.

Período de Realização: 25 a 31 de julho de 2010.
Galpão da Mimulus: Rua Ituiutaba, 325 – Prado -
Belo Horizonte – MG

Evento de Abertura:

Domingo, dia 25 de julho às 19h00: apresentação do espetáculo
POR UM FIO
pela Mimulus Cia de Dança no galpão da Mimulus, seguida um brinde de boas vindas.
De Segunda a Sexta, a partir das 9h30m desenvolvem-se as seguintes atividades:
o Segunda pela manhã:
09h30 às 11h30: Atividades de Integração, dirigidas por Rachel Mesquita, a partir da criança que existe em cada um de nós.
11h45 às 12h45: Painel: exposição e debate sobre o processo de criação do espetáculo POR UM FIO - Integrantes da mesa: Equipe Mimulus
• Sessão da Tarde, das 14h00 às 15h00:
Segunda Feira: Exercícios de Funcionalidade Integrada - Fernando Sampaio
Terça e Quinta: Preparação Corporal para Hipotônicos – Rosa Antuña
Quarta e Sexta: Vivência Rítmica – Mamour Ba



Segunda, Terça, Quinta: das 15h às 17h30
Quarta: 15h45 às 18h15
Sexta feira: de 15h45 às 17h30
Oficina de danças a dois com Jomar Mesquita e equipe Mimulus.


Quarta, das 19h às 20h:
A História do Choro com o grupo musical Bicho Carpinteiro
Atividade Especial, aberta para todos ao alunos da Mimulus Escola:



Terça, pela Manhã:

9h30 às 11h - Direção Coreográfica: Jomar Mesquita
11h15 às 12h45 - Samba Rock: Edson Modesto Jr. e Cíntia Fiaschi

Quarta, pela manhã:

9h30 às 11h – Contato e Improvisação aplicado a Dança de Salão: Jomar Mesquita
11h15 às 12h45 – Análise do Plano Nacional de Dança: Baby Mesquita

Quinta, pela manhã:

9h30 às 11h - Direção Coreográfica: Jomar Mesquita
11h15 às 12h45 – Cubanismo - a riqueza artística e cultural de uma nação única: Ricardo Garcia

Sexta, pela manhã:

9h30 às 11h – O Ensino das Danças a Dois, a formação do profissional; aspectos teóricos e práticos: equipe Mimulus e Participantes da Décima Semana da Dança.
11h15 às 12h45 – Musicalidade e Interpretação da Salsa e Ritmos Caribenhos: Ricardo Garcia

Tribuna do Participante: 17h45m às 18h30

Segunda, Terça e Quinta:
Trabalhos Inscritos:
O gesto enquanto uma comunicação não verbal: Halyny Andressa da Silva
A dança de salão como fator de contribuição para o desenvolvimento de valências físicas em pré-adolescentes: Fabieli Fátima de Oliveira
Dança de Salão, uma proposta publicitária: Fernando Caria Cardoso


Sexta, das 17h45m às 18h30
Aula Especial:
História da Valsa e Suas Influências: Teoria e Prática – Jomar Mesquita

Sábado

10h00 – Atividades de Avaliação e Entrega dos Certificados.
12h00 – Atividade de Despedida com Danças Circulares – focalizador: William de Paula Amaral do Valle

14h00 às 16h00 – Ensaios

22h00 – Festa com apresentações de participantes da Semana da Dança, Mimulus Cia de Dança e Grupo Experimental Mimulus.

Outras atividades:
Aulas regulares da Mimulus Escola, diariamente, a partir das 19h30
Durante a semana, bailes em diversos espaços de Belo Horizonte.
Bazar de Troca e Venda de Produtos Regionais (trazidos pelos participantes) e específicos da Dança.
Surpresas!


Inscrições Parciais:

o Não serão aceitas as inscrições parciais nas seguintes atividades: Funcionalidade Integrada, Preparação Corporal para Hipotônicos, Vivência Rítmica, Contato e Improvisação.

o Serão aceitas as inscrições parciais nas Oficinas de Danças a Dois e Samba Rock, somente com parceiros.
o Valores das Inscrições Parciais: tratar diretamente com Fábio Ramos, pelo telefone: 3295-5213.

Os ingressos para o espetáculo POR UM FIO, sessão de domingo às 19 horas são individuais e intransferíveis e apenas para os professores e inscritos integralmente na Semana da Dança. Dada a capacidade do espaço, não serão distribuídas cortesias ou permitida a entrada de acompanhantes.


Professores:
Cíntia Fiaschi: dançarina desde 1999 pelo Centro de Dança Jaime Aroxa, professora de dança de salão desde 2001, tendo trabalhado no Exterior (Europa e Ásia) pela C.I.A. Star Cruises até 2004; vem contabilizando vários trabalhos em televisão e eventos.

Edson Modesto Junior: formado em Educação Física, em 2004 criou a C.I.A. de Dança Stilo Refinado que pesquisa e divulga a dança paulistana, tendo como foco principal o Samba-Rock, ao qual se dedica desde 2002 e, do qual, em 2005, foi campeão do estado de São Paulo. Vem participando de diversos congressos e eventos nacionais renomados.

Mimulus Cia de Dança: os bailarinos Bruno Ferreira, Juliana Macedo e Jomar Mesquita participam do grupo desde a sua fundação, há 19 anos; juntamente com Rodrigo de Castro são todos premiados como Melhores Bailarinos pelo SESC/Sindicato dos Artistas/MG e pelo Sindicato dos Produtores e Artistas de Minas Gerais, apoiado pela Usiminas. Integram ainda o grupo Mariana Fernandes, Nayane Diniz, Murilo Borges e Andrea Pinheiro. São estagiários da Cia: Ricardo Koscialkowski (Florianóplis) e Luciane Segatto (Uberlância).
Bruno Ferreira dirige o Grupo Experimental Mimulus e participa do Núcleo de Comunicação da Associação Cultural Mimulus. Juliana Macedo, atualmente, assina juntamente com Baby Mesquita os figurinos dos espetáculos da Mimulus.

Fernando Sampaio: Formado em Educação Física, especializou-se na combinação dos princípios da Yoga, do Pilates e do Treinamento Funcional, resultando em uma vasta gama de exercícios e uma prática mais atraente e eficaz. A prescrição do método é recomendada para todos, com as devidas atenções ao condicionamento do praticante para a obtenção mais efetiva de resultados.

Grupo de Choro “Bicho Carpinteiro”: composto por Flávio Medeiros (Violão de Sete Cordas), Paulinho Ravena (Flauta e Flautim), Dudu Oliveira (Cavaquinho) e Rafael Guimarães (Pandeiro), todos pesquisadores e intérpretes de diversos gêneros da música brasileira, com especial atenção para o Choro e para o Samba. A proposta do grupo "Bicho Carpinteiro" é interpretar choros de compositores consagrados do gênero, como Pixinguinha, Kaximbinho, Abel Ferreira, Jacob do Bandolim, Garoto, João Pernambuco, Raul de Barros, Joaquim Callado, entre outros, contando entre uma música e outra um pouco da história desse gênero secular, considerado por pesquisadores como a primeira música instrumental feita no Brasil. O grupo apresenta também alguns choros compostos por seu flautista Paulinho Ravena.

Jomar Mesquita: professor, coreógrafo e bailarino, fundou e dirige a Associação Cultural Mimulus, a Mimulus Cia. de Dança e a Mimulus Escola de Dança desde 1990. Criando uma linguagem própria e inovadora, vem obtendo prêmios e críticas favoráveis em todo o mundo com os seus espetáculos. Com freqüência é convidado para trabalhar como bailarino, professor e jurado em diversos festivais destacando-se: Jacob's Pillow Dance Festival, USA; Festival Internacional Madrid en Danza, Espanha; Bienal da Dança de Lyon, França.Como professor e coreógrafo de outros grupos profissionais de dança e teatro, destacam-se os trabalhos junto ao Grupo Galpão e Cia. Burlantins. Coreografou a Cia. de Dança de Minas Gerais, com música de Villa Lobos e mais a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.


Mamour Ba, de origem senegalesa, dedica-se à música desde os 7 anos. Músico, bailarino, compositor, cantor, arranjador, Consultor Educacional. Estuda, ensina e realiza shows/workshop ligados à dança e os sons africano por todo o mundo utilizando a voz, o ritmo, a expressão e o canto, como instrumentos, para o crescimento e transformação interior do ser humano. Formação: Universidade de Arte de Dakar.
Faculdade de Dança Moderna Mudra-Dakar. Mestrado em música pela Universidade de Versailles, França.

Rachel Mesquita: professora nas Universidades Gama Filho e Católica de Petrópolis no curso de graduação de Educação Física: disciplinas de Ginástica, Ginástica Olímpica, Educação Física Infantil e Dança de salão. Na Universidade Estácio de Sá atua nas disciplinas de Danças Populares e Coreografia em Grupo. É mentora, professora e coreógrafa do Projeto Social Alvinho's Dance. Coreógrafa na Escola de Samba Mangueira do Amanhã e da ala infantil da Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira. Palestrante e professora de cursos em todo Brasil, América do Sul (Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Bolívia) e nos Estados Unidos (Califórnia).

Ricardo Garcia: Professor, dançarino, músico, coreógrafo e produtor, com 14 anos de experiência, 11 dos quais dedicados à salsa e ritmos do Caribe. É co-fundador, diretor, coreógrafo e dançarino da Conexión Caribe Companhia de Dança, a primeira especializada em Salsa no Brasil.
Diretor e organizador do Congresso Mundial de Salsa do Brasil, maior evento de salsa da América do Sul. Organizador nacional e juiz credenciado do Brasil Salsa Open, etapa nacional do principal campeonato mundial de salsa. Diretor e colunista do portal www.salsa.com.br .

Rosa Antuña: Bailarina, coreógrafa, professora de dança. Assistente de direção e intérprete da Cia Mário Nascimento. Ao longo de sua carreira vem desenvolvendo e estudando formas de prevenir lesões para bailarinos “hipotônicos”, por ter ela mesma este biótipo. É acompanhada pela fisioterapeuta Andrea Mourão desde o início de sua carreira, tendo também sido treinada por Beto, fisioterapeuta do Corinthians e pela equipe do Minas Tênis Clube. Como bailarina, tem experiência e ponto de vista prático neste assunto. www.rosaantuna.blogspot.com
William de Paula Amaral do Valle: É Bacharel em Música/Composição, com formação complementar em Letras UFMG. Focalizador de Danças Circulares e Danças da Paz Universal, desde 1990 vem orientando formação de cerca de 500 focalizadores em diversas cidades do Brasil e criado vários grupos. É professor certificado – nível 1 – pela Rede Internacional das DPU (INDUP, Seattle/EUA). Como Consultor Organizacional, formado pela ABTD/MG, desenvolve programas visando o desenvolvimento de pessoas e o fortalecimento de equipes em diversas organizações.
Equipe de Produção do espetáculo POR UM FIO:
Iluminação:
Montagem e Operação de Luz: Rodrigo Marçal
Assistentes: Bruno Reis e Renato Cordeiro
Cenário:
Montagem e Operação de: Paula Pazos e Nilson Santos
Assistente: João Ricardo
Estagiária: Letícia Marçal
Produção:
Karla Danitza e Baby Mesquita
Assistente:
Alessandra Oliveira



Coordenadores da Décima Semana:
Bruno Ferreira
Fábio Ramos
Angela Linhares
Baby Mesquita

Realização: Associação Cultural Mimulus
Patrocínio: Contax
Lei Municipal de Incentivo à Cultura
Prefeitura de Belo Horizonte

SESI/SP realiza a contrapartida Social, faça arte!

Última semana de inscrições para cursos gratuitos de iniciação em artes cênicas do Sesi-SP



A entidade dispõe de 2.280 vagas em todo o Estado. Interessados podem se inscrever até 13/2. Atividades iniciarão em 1º de março

O Sesi-SP está com inscrições abertas para vagas nos cursos gratuitos de iniciação ao teatro oferecidos pelos Núcleos de Artes Cênicas (NACs) da entidade no Estado. Cada uma das 19 unidades oferecerá 120 vagas em cursos livres.

Para o curso semestral (de 1º de março a 30 de junho), com carga horária de quatro horas semanais, cada núcleo formará quatro turmas de 25 alunos.

A configuração dos grupos pode variar entre as unidades para o atendimento dos públicos infantil (de 9 a 12 anos), pré-adolescente (dos 13 aos 15 anos) e adolescente e adulto (acima de 16 anos).

Para as 20 vagas remanescentes, cada unidade abrirá processo seletivo, conduzido pelo orientador de Artes Cênicas local, para o curso de Múltiplas Linguagens.

Nas aulas o aluno trabalhará com técnicas específicas, como dança-teatro, teatros narrativo e performático (os temas abordados variam de acordo a unidade).

Com duração de um ano (de 1º de março a 30 de novembro, com recesso no mês de julho) e carga horária de seis horas semanais, o curso destina-se a pessoas com vivências em artes cênicas.

As aulas estão disponíveis nos Centros de Atividades do Sesi de A.E. Carvalho, Vila das Mercês e Vila Leopoldina (Capital), e também em Santo André, Mauá, Osasco, Santos, Mogi das Cruzes, Sorocaba, Araraquara, Birigüi, Marília, Rio Claro, Franca, Piracicaba, Itapetininga, São José do Rio Preto e Campinas (Amoreiras e Santos Dumont).

Os interessados devem procurar a Secretaria Única de umas das unidades para fazer a matrícula de acordo com o seguinte calendário:

De 1º a 13 de fevereiro – atendimento exclusivo aos beneficiários da indústria;


A partir de 17 de fevereiro – as vagas remanescentes serão abertas à comunidade.
Núcleo de Artes Cênicas

Os NACs existem há 23 anos no Sesi-SP e oferecem atividades gratuitas aos participantes. Seu principal objetivo é o de utilizar a linguagem teatral como ferramenta para a conscientização individual, melhorando a qualidade de vida dos participantes e colaborando para o exercício da cidadania devido à abertura de horizontes que a produção artística proporciona.

Serviço
Inscrições para os Núcleos de Artes Cênicas
Local: 19 unidades do Sesi-SP: A.E. Carvalho, Vila das Mercês e Vila Leopoldina (na Capital), Santo André, Mauá, Osasco, Santos, Mogi das Cruzes, Sorocaba, Araraquara, Birigui, Marília, Rio Claro, Franca, Piracicaba, Itapetininga, São José do Rio Preto e Campinas (Amoreiras e Santos Dumont).
Inscrições na Secretaria Única da unidade: de 1º a 13 de fevereiro apenas para industriários e a partir de 17 de fevereiro para a comunidade.
Documentos: Os interessados devem apresentar CPF, carteira de identidade e foto 3x4. Menor de idade deve estar acompanhado dos pais ou responsável legal.
Datas das aulas: de 1º de março a 30 de junho para o curso semestral; e de 1º de março a 30 de novembro para o curso anual.
Informações: tel. (11) 3528-2000

Por Michele Carvalho

Neste sábado

Clareira de Homens e Sinos. Direção: Marsial Azevdo

De Caixa suspensa

De Caixa suspensa

Clareira de Homens e Sinos. Direção: Marsial Azevdo

Vem, ouve em silêncio os silêncios antigos. Percebe com a pele dos olhos o lugar restante quando as folhas dormem, exaustas, irritadiças. Houve um tempo em que os caminhos se cruzavam, vindos distantes, fazendo senhores se chocarem, abruptos, ressoantes. A Mulher que seria um dia o deus dos homens, mastiga inverdades ressentidas, tornando-se a lua febril de um dia sem deusas, sem mulheres. Coroas querem se partir, lagos desejam retornar ao seu lugar e a sensação de que tudo bem, "como dois e dois são cinco", paira, qual fantasma feito de carne, céu sem abrigo.
Vem e perdoa as faltas nem cometidas, como se perdoasse um som tangido demais, um pássaro livre demais, um chorinho desenganado, esmaecido.
FICHA TÉCNICA:
Concepção e direção: Marsial Azevedo
Performers: Jeziel Paiva (rabeca e violino); Marsial Azevedo, Roberta Roldão e Marcelo Taynara (voz, violão)
Assistente de direção:Lívia Chumbinho
Assistência coreográfica: Raquel Tormin e Rui Moreira (direção do chorinho "Valsa dos Espelhos")

De Caixa suspensa

Clareira de Homens e Sinos. Direção: Marsial Azevdo

De Caixa suspensa

29 de agosto...Dia da Cultura, venha!

Os novos horários de Dança de Salão:

Terça e Quinta - 19h30 às 21h
Quarta e Sexta - 17h às 18h30
Quarta e Sexta - 19h30 às 21h
Sábado - 09h às 12h
Sábado - 14h às 17h
Segunda: ensaios 20-22h

Contatos: (34)3314-4815
(34)9157-6241
SESI: (34)3322-2021 ou 3322-2023

Msn e e-mail: robertaferreiraroldao@hotmail.com ou betaroldao@gmail.com



Blog:http://robertaroldao.blogspot.com/

Mimulus

De Caixa suspensa

NONA semana da MIMULUS

Apenas 100 vagas, garanta a sua!

Objetivos da Semana da Dança:

Qualificação e formação constante; visão ampla e abrangente das possibilidades da dança de salão; encontro e interação. Expressão emocional, reflexão crítica e desenvolvimento de uma estética pessoal. Vivências e práticas da individualidade e da originalidade.

Abertura:

dia 28 de junho, domingo, às 18:00h

Galpão da Mimulus Cia de Dança
Rua Ituiutaba, 325 – Prado

Às 20:00h – apresentação do espetáculo De Carne e Sonho com a participação do Quinteto Dialeto” no Teatro Sesiminas.

Ingressos garantidos para 100 inscritos.

Encerramento:

dia 03 de julho, sábado: Festa de Encerramento com apresentações da Mimulus Cia de Dança, Grupo Experimental, convidados e participantes da Semana da Dança.

Programação:

Aulas de dança a dois com equipe Mimulus

Técnicas Coreográficas com Jomar Mesquita e Mario Nascimento (transposição de linguagem dança contemporânea)

Pedagogia do Movimento (Arnaldo Alvarenga, Escola de Belas Artes da UFMG)

Aulas de dança de salão para crianças ( Rachel Mesquita, RJ)

Formação Polifônica para o bailarino ( Ernani Maletta, UFMG)

Noções de Iluminação Cênica (Rodrigo Marçal, iluminador do espetáculo Dolores)

Palestras: A Higiene da Voz; Análise de Projetos Culturais, Psicologia aplicada à Dança.

Espaço do participante: apresentação de trabalhos enviados pelos participantes e classificados para ocupar este espaço (dá direito a desconto na inscrição).

Outras atividades:

Coquetel de confraternização

Uma noite no Fantazy (com música ao vivo)

Bazar: troca e venda de produtos regionais e peças de figurino.

15 horas de aulas nas turmas regulares da mimulus escola ( à noite).

Valor do investimento:

Inscrição individual:

310,00 para o primeiro lote de 50 inscrições

350,00 para o segundo lote de 50 inscrições

Inscrição para o casal:

510,00 para o primeiro lote de 50 inscrições
590,00 para o segundo lote de 50 inscrições

Depósito

BANCO: Unibanco(409) AGÊNCIA: 7334 CC: 118859-4

Confirmar depósito via fax (31-3344-2882) no qual deve ser informado o nome dos inscritos.

Inscrição de grupos: consultar Fábio (31-3295-5213).

Trabalhos selecionados para o espaço do participante dão direito a descontos na inscrição. Fique atento se ainda não inscreveu o seu.

Contatos:

Fábio Ramos ( 31-3295-5213) mimulusfabio@uol.com.br

mimuluscontato@uol.com.br; brunoferreira12@gmail.com

Mimulus em Uberaba...

Mimulus em Uberaba...

De Caixa suspensa

Dançabh 2009

Dança

De Caixa suspensa

Goiânia e Paralelo 16 Mostra Internacional de Dança

Mostra Internacional de Dança começa em Goiânia

11/02/2009


A Quasar Cia de Dança, o projeto Aqui, Lá, Quá… e uma video-instalação/performance do coreógrafo Kleber Damaso abrem amanhã, 11, a programação do Paralelo 16 ─ Mostra Internacional de Dança, que acontece em Goiânia até o dia 15. Durante os cinco dias da Mostra o Teatro Goiânia vai receber 11 espetáculos: seis grupos locais, quatro companhias nacionais e uma atração internacional (Espanha). O Paralelo 16 é uma realização da Associação Quasares e da Agencia Goiana de Cultura Pedro Ludovico Teixeira (Agepel).

Programação
A bailarina e coreógrafa Vanessa Ruiz e sua troupe ocupam as escadarias do Teatro Goiânia, às 20 horas, apresentando um fragmento do espetáculo Aqui, Lá, Quá..., contemplado com o Prêmio Klauss Viana de Dança, concedido pelo Ministério da Cultura/Funarte, em 2007. O trabalho surgiu com o interesse de levar a dança contemporânea aos ambientes urbanos e desmistificar seu rótulo elitista.

Também na parte externa do teatro, Kleber Damaso organiza Exúvia, uma vídeo instalação com performance que reúne colaboradores como a atriz Rita Alves, o artista plástico Guilherme Wolgemuth, a videomaker Uliana Duarte, a musicista Geórgia Cynara (violino), a VJ Viviane Domingues e o DJ Marcus Vinícius. Para Exúvia, a inspiração do premiado bailarino e coreógrafo goiano Kleber Damaso é o momento de transformação protagonizado pelos animais artrópodes quando abandonam seu exoesqueleto.

Dirigido e coreografado por Henrique Rodovalho, Por instantes de felicidade, do grupo goiano Quasar Cia de Dança, será o primeiro espetáculo a ocupar o palco do teatro. A montagem comemora os 20 anos da companhia e apresenta uma festa alto astral regada à champanhe. Os bailarinos revivem a trajetória da Quasar nas duas últimas décadas, com alusões que não chegam a ser remontagens. Destaque para a homenagem à bailarina paulista Gica Alioto, falecida em 2007.

Ingressos
Os ingressos custam R$ 10, com meia a R$ 5. Eles também podem ser comprados em duas promoções: Promo 03: três ingressos, para noites diferentes - R$ 24 (três inteiras) e R$ 12 (três meias). Promo 05 - para compra de cinco ingressos, para noites diferentes – R$ 35 (cinco inteiras) e R$ 17,50 (cinco meia).
Mais informações: (62) 3201-5114.

Paralelo 16

Mostra Paralelo 16 06/02/2009


Serviço
- Valor do ingresso para os espetáculos: R$10,00 (inteira) / R$5,00 (meia-entrada)
* Promoções:
- Desconto de 20% na compra de 03 (três) ingressos para 03 espetáculos diferentes (não vale para compra de 03 ingressos para o mesmo espetáculo): R$40,00 / R$20,00
- Desconto de 30% na compra de 05 (cinco) ingressos para os cinco dias (não vale para compra de 05 ingressos para o mesmo espetáculo): R$35,00 / R$17,50

- Oficinas:
* Ângelo Madureira e Ana Catarina (SP)
Dia: 13/02 (sexta-feira)
Horário: 14h às 16h30
Local: Espaço Quasar
N.º vagas: 20
Público-alvo: a oficina não é destinada apenas para bailarinos, mas para todos aqueles que têm afiniidade com dança, e que desejam participar de uma vivência que propõe uma organização em torno da dança.

* Mário Nascimento (MG)
Dia: 15/02 (domingo)
Horário: 14h às 16h30
Local: Espaço Quasar
N.º vagas: 20
Público-alvo: bailarinos de nível intermediário


A inscrição para a oficina é gratuita e deverá ser feita pelo telefone: (62) 3251-5580, das 14h às 18h.
OBS.: Devido à quantidade de vagas, só será permitida a inscrição em apenas uma das oficinas.



Com performances, oficinas, mostra de vídeo-dança e discussões sobre a dança contemporânea, o Paralelo 16 se realizará entre 11 e 15 de fevereiro, no Teatro Goiânia e no Espaço Quasar, em Goiânia/GO. O Paralelo 16 é uma realização da Associação Quasares e da Agencia Goiana de Cultura Pedro Ludovico Teixeira (Agepel), com patrocínio do Ministério do Turismo e apoio do Convention Bureau e do Instituto Casa Brasil de Cultura.

Segundo a diretora geral e curadora do Paralelo 16, Vera Bicalho, a mostra fortalece uma demanda continuada por espetáculos de dança em Goiânia, berço de um dos mais talentosos e respeitados grupos de dança contemporânea do Brasil, a Quasar Cia de Dança, que tem 20 anos de fundação. “Nas duas últimas décadas, Goiás vem construindo um histórico que se tornou referência para a dança contemporânea em nosso País”, ressalta Vera Bicalho.

Entre os objetivos do Paralelo 16, a direção ressalta as metas voltadas para divulgar a Dança como linguagem artística e ações para formação de público, além de promover debate e reflexão sobre a Dança e o crescente diálogo entre o público goiano e os artistas locais. Vera Bicalho também chama atenção para a importância de promover o intercâmbio entre a arte produzida em Goiás e artistas de todo o mundo como forma de difusão de idéias e práticas.

Fomento à economia
No projeto apresentado ao Ministério do Turismo, a Associação Quasares e a Agepel destacam os espetáculos de Artes Cênicas ocorridos em Goiânia como fator que colabora para a atração de turistas provenientes da região metropolitana de Brasília. Para a direção da mostra, o Ministério do Turismo, patrocinador do evento, entende que um festival como o Paralelo 16 tem enorme potencial de difusão da produção cultural da região, de renovação de públicos e de consolidação de um cenário artístico que se encontra em desenvolvimento no Estado. “A Dança, como a Cultura e as Artes em geral, é um importante agente de desenvolvimento econômico e de geração de emprego e renda”, completa Vera Bicalho.

Mais informações
(62) 3251.5580
http://paralelo16-dancacontemporanea.blogspot.com/

Mimulus

Cursos no Jaime Aroxa

Curso de Férias para PROFESSORES com Jaime Arôxa - JANEIRO / 2009
http://cursodeprofessores.kit.net/curso_de_professores


Semana de 05/01 a 09/01 :: DIDÁTICA
Técnicas de Ensino, Liderança, Motivação e Oratória
Horário: 10:00h às 13:00h, de 14:00h às 17:00h e 17h30 às 18h30


Semana de 10/01 a 14/01 :: DANÇA PESSOAL
Condução e Contato, Musicalidade, Postura e Equilíbrio
Horário: 10:00h às 13:00h e de 14:00h às 17:00h

Local das aulas dos 2 cursos:
Escola de Dança Jaime Arôxa
Rua São Clemente, 155 - Botafogo


INVESTIMENTO
Faça sua inscrição com antecedência e ganhe desconto!

SEMANA DE DIDÁTICA
(sem direito a filmagem)

ATÉ 23/12:
R$ 315 :: INDIVIDUAL
R$ 630 :: CASAL

APÓS 23/12:
R$ 350 :: INDIVIDUAL
R$ 700 :: CASAL


SEMANA DE DANÇA PESSOAL

ATÉ 23/12:
Individual sem filmagem R$ 260
Casal sem filmagem R$ 450
Individual com filmagem R$ 420
Casal com filmagem R$ 610

APÓS 23/12:
Individual sem filmagem R$ 300
Casal sem filmagem R$ 540
Individual com filmagem R$ 500
Casal com filmagem R$ 720


Envie por e-mail seu nome, endereço, telefone, e-mail e cópia do depósito bancário nominal a:

Armando Luiz Guimarães
Banco: 001 - Banco do Brasil
Agência: 4296-X
Conta Poupança: 20.524-9
CPF: 870.368.357-53

Caso não tenhamos um mínimo de 30 inscrições até o dia 23/12 o curso será cancelado.


Oferecemos:
Desconto para pagamento antecipado
Qualidade da dança do professor
Emissão de Certificado
Contrato de Bolsistas
Público de todo o Brasil

Extras:
Participação gratuita nas turmas regulares da EDJA, e ainda nos laboratórios dos quais participam bolsistas, assistentes e professores.

Maiores esclarecimentos:

Escola de Dança Jaime Arôxa >> tel: (21) 3563-4695
Armando Guimarães >> tel: (21) 9811-3912
informações pelo e-mail: cferiascdja@ig.com.br

Comunidade ORKUT do Curso de Professores:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=5336098


Até janeiro!

Arte e Movimento

3 x 4

De 3 x 4

De 3 x 4

Para Rosa Ãntuna

Após Faladores falar...
UMA POESIA PARA ROSA ANTUÑA

A Rosa que habita em seu ser tem petálas bastante para rodopiar nos pés do vento
Olhar que assobia canções de um recomeço
"Falando por mim e por ti"
Também descobri que não tenho medo de nada
Eu só faço o que eu quero
Os dedos lambem as veias, criaram formas dentro e fora
Embaixo e acima
Sempre acreditei que há pessoas com olhares de bicho
Famintos do novo
Lanternas de dentro
Seres em movimento
Se assemelha às árvores
E se camuflam de Rosas

Roberta Roldão

Bate Papo

Workshop

3 x 4

GrafiTTi ....

Grupontapé

REMETA

Remeta-me
os dedos
em vez de cartas de amor
que nunca escreves
que nunca recebo.
Passeiam em mim estas tardes
que parecem repetir
o amor bem-feito
que você tinha mania de fazer comigo.
Não sei amigo
se era seu jeito
ou de propósito
mas era bom
sempre bom
e assanhava as tardes
Refaça o verso
que mantinha sempre tesa
a minha rima
firme
confirme
o ardor dessas jorradas
de versos que nos bolinaram os dois
a dois.

Pense em mim
e me visite no correio
de pombos onde a gente se confunde
Repito:
Se meta na minha vida
outra vez meta
Remeta.

Manual de MIM

Pré para AçÃO

Pré para ação

Porque ainda preciso do papel branco para cuspir, nesta noite, minhas melhore sbesteiras úmidas?
1/4 do que eu escreveria sobre você
E volto a centrar-me na noite
Derradeira amiga, fiel, que me encontra entre a máquina e o cansaço
As energias noturnas me alimentam
E me levam àquele lugar que as mães falam: - Não vá, menina!
No passadouro, é pra lá que vou.
Percorro os quadros e encontro a imensa tela branca da parede e do papel
Para escrever sobre as retas e linhas que desenham no rosto o seu eu...15/10/2008...Roberta

De Caixa suspensa

Dança Contemporânea

São Paulo – SP | Brasil

O Corpo é a Mídia da Dança? e
OUTRAS PARTES



Apresentações nas Unidades SESC:
11/10 - São Caetano - 16h
12/10 - Itaquera - 12h
13/10 - Carmo - 12h
14/10 - Pinheiros - 20h
15/10 - Ipiranga - 20h
16/10 - Sto André - 19h
17/10 - Vila Mariana - 19h
18/10 - Interlagos - 16h
19/10 - Interlagos- 16h


Workshop com Lakka:

Dança Contemporânea / Técnicas Corporais de Contato Com o Solo
18/10 - Interlagos - 11h

Conexões entre Dança de Rua e Dança Contemporânea
19/10 - Interlagos - 11h



Mais informações :
Sesc-SP (11) 2607-8524
www.sescsp.org.br

e mais notícias...

Até sexta-feira (18/10), o Sesc São Paulo realiza a Mostra Sesc de Artes, com projetos nas áreas de teatro, música, literatura, dança, artes visuais e artemídia. Esta é a 12ª edição do projeto, que tem como objetivo estimular diversos níveis de observação do público e deslocar a arte dos espaços habituais. Participam da mostra as seguintes unidades: Avenida Paulista, Belenzinho, Carmo, Cinesesc, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Itaquera, Pinheiros, Pompéia, Santana, Santo Amaro, Santo André, São Caetano, Vila Mariana e 24 de Maio.

A programação traz artistas nacionais e internacionais. Entre os nacionais, Cláudia Müller apresenta Caixa-Preta e Dança contemporânea em domicílio - os agendamentos podem ser feitos pelo telefone (11) 3234-3083 -, Vanilton Lakka mostra O corpo é a mídia da dança? E outras partes; Wagner Schwartz mostra Placebo 2008 e Bruno Beltrão / Grupo de Rua de Niterói dança H3 (foto). Já entre os internacionais estão a Cia. Sens / Noémie Lafrance com Melt; Armando Menicacci e Christian Delécluse com Under-score e a Cia. Última Vez / Win Vandekeybus com Spiegel (espelho). O público também poderá conferir o resultado da residência do Grupo Cena 11 e Impure Company / Hooman Sharifi - co-produção com o Festival Panorama de Dança.

A programação completa da Mostra Sesc de Artes, com datas, horários e locais pode ser acessada aqui, neste blog.

Mostra SESC

NOTÍCIAS

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MOSTRA SESC DE ARTES 2008

08/10/2008


O SESC São Paulo realiza de 08 a 18 de outubro a MOSTRA SESC DE ARTES. A proposta dessa edição é estimular diversos níveis de observação do espectador, deslocar a arte dos espaços habituais e apresentar trabalhos em diferentes escalas.

A programação conta com atrações nacionais e internacionais, estréias e apresentações inéditas no Brasil com aproximadamente 80 projetos nas áreas de Teatro, Música, Literatura, Dança, Artes Visuais e Artemídia. Muitas dessas expressões se misturam e dialogam entre si, valorizando a criação artística contemporânea e o caráter educativo presente nas ações desenvolvidas diariamente pelo SESC São Paulo.

Para Danilo Santos de Miranda, Diretor Regional do SESC São Paulo, na MOSTRA SESC DE ARTES o trabalho de caráter socioeducativo do SESC se efetiva, em grande parte, pela apreciação da criação artística. “A Mostra se relaciona com esta ação da entidade, que procura proporcionar ao público o contato com as discussões intelectuais e artísticas contemporâneas. A Mostra reafirma este espaço para novas percepções, questionamentos, olhares e diálogos propostos permanentemente pela entidade", acrescenta.

A MOSTRA SESC DE ARTES acontece nas unidades do SESC na capital e Grande São Paulo e em suas proximidades: Avenida Paulista, Belenzinho, Carmo, Cinesesc, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Itaquera, Pinheiros, Pompéia, Santana, Santo Amaro, Santo André, São Caetano, Vila Mariana e 24 de Maio.
Mais informações pelo site da Mostra www.sescsp.org.br/mostra.


Doze anos de Mostra SESC de Artes

Desde 1997 o SESC São Paulo promove um recorte especial na programação de suas unidades. Naquele ano a ação se encerrou com o projeto Babel reunindo cem artistas em um enorme galpão. De lá pra cá foram diversos projetos que prestigiaram importantes nomes e trabalhos da cultura brasileira e mundial como o Mundão, que reuniu representantes da diversidade artística brasileira. A multiplicidade cultural na era da globalização também ganhou sua leitura em 1999... Reticências. Em 2000, o projeto Balaio Brasil descobriu e realçou trabalhos da produção artística nacional que não tinham destaque nas mídias de massa. No ano seguinte a dança foi destaque com a Mostra Internacional SESC de Dança.

No ano de 2002 esse evento recebeu, pela primeira vez, o nome de MOSTRA SESC DE ARTES, sob o título de Ares e Pensares. Já, em 2003, a Mostra escolheu o tema Latinidades, reunindo manifestações artísticas das três Américas e também da Europa. Como parte do Fórum Cultural Mundial, em 2004, levou a discussão da cultura para os campos econômico e social. Com o tema Mediterrâneo, em 2005, a Mostra destacou a diversidade de línguas e pluralidade cultural que circundam o maior mar interno do planeta. Em comemoração aos 60 anos da instituição, em 2006, o evento recebeu, excepcionalmente, o nome de Temporada SESC de Artes com uma extensa programação em diversas áreas artísticas. E, no ano de 2007 foi abordada em Circulações tanto a relação entre obra, espaço e público, quanto o processo criativo dos artistas.

DANÇA

DANÇA CONTEMPORÂNEA EM DOMICÍLIO
Cláudia Müller
(Rio de Janeiro, RJ)
dança / intervenção
Discutindo a questão das experiências particulares, Dança Contemporânea em Domicílio pretende levar pitadas coreográficas para espaços e momentos não-convencionais. Como um serviço “delivery”, o espectador solicita cinco minutos de apresentação e a performer entrega a “encomenda” no endereço escolhido. A cada dois dias, uma região da cidade será atendida. Livre. 5min. Grátis.
Coreografia, direção e performance: Cláudia Müller.
Agendamento a partir do dia 6 de outubro, pelo telefone 11 – 3234 3083.

Atendimento nas seguintes regiões:
Avenida Paulista: dias 9 e 10 de outubro.
Santana: dias 11 e 12 de outubro.
Consolação: dias 13 e 14 de outubro.
Ipiranga: dias 17 e 18 de outubro.


BRUCUTU
Aburussu
(Salvador / Curitiba)
dança / artemídia / intervenção / internet
Inédito em São Paulo. A instalação do grupo Aburussu parte de um símbolo motriz: o brucutu – gorro preto utilizado pela polícia, infratores, marginais, guerrilheiros, revolucionários e soldados do exército. A partir de performance registrada por uma câmera, o público é convidado a assistir ao vídeo usando a mesma máscara. Livre. 20min. Grátis.
Direção e performance: Leo Franco.
Videomaker e assistência de direção: Paula Pó.
Músico: Mateus Dantas.

SESC Santo André: dia 9 de outubro.
Quinta, 18h.
Local: Internet livre

SESC Consolação: dia 10 de outubro.
Sexta, 15h30.

SESC Itaquera: dia 11 de outubro.
Sábado, 16h.
Local: Internet livre


WE FAILED TO HOLD THIS REALITY IN MIND [Nós falhamos em reter esta realidade na mente]
Hooman Sharifi
(Noruega / Irã)
dança / espetáculo
Hooman Sharifi trabalha, neste solo, imagens de sua história pessoal. Juntando diferentes elementos e não seguindo uma narrativa linear, o bailarino dança ao som de músicas típicas iranianas. Durante o espetáculo, o público fica o tempo inteiro iluminado assim como o performer. 14 anos. 60min.
Coreografia e interpretação: Hooman Sharifi.
Apoio: The Norwegian Council for Cultural Affairs, The Norwegian Ministry of Foreign Affairs e Festival Panorama de Dança.

SESC Santana: dia 9 de outubro.
Quinta, 21h.
De R$5 a R$20.
Local: Teatro
Capacidade: 349 lugares
GOD EXISTS, THE MOTHER IS PRESENT, BUT THEY NO LONGER CARE [Deus existe, a mãe está presente, mas eles não se importam mais]


Impure Company / Hooman Sharifi
(Noruega / Irã)
dança / espetáculo
O espetáculo parte de fragmentos dos escritos de Nietzsche, Barthes e Peter Handke. A platéia é convidada a ler os textos projetados, enquanto os bailarinos executam os movimentos. 14 anos. 90 min
Coreografia e direção: Hooman Sharifi.
Com: Rikke Baewert, Loan Hà, Matthew William Smith, Peder Horgen.

SESC Santana: dias 10 e 11 de outubro.
Sexta e sábado, 21h.
Local: Teatro
Capacidade: 349 lugares
De R$5 a R$20.


LAGO AMARELO
Mônica Infante e Laura Miranda
(Curitiba, PR)
performance / dança / instalação
As performers trabalham juntas desde 1990. O projeto pretende instigar as fronteiras entre as mais diferentes linguagens. A instalação utiliza duzentos metros de tecido e contribui para uma reflexão sobre a natureza e a arte contemporânea, para criar uma nova temporalidade. Livre. Grátis.
Direção e concepção: Mônica Infante e Laura Miranda.
Performer: Mônica Infante.

SESC Itaquera: dias 11 e 12 de outubro.
Sábado e domingo, 14h.


O CORPO É A MÍDIA DA DANÇA? E OUTRAS PARTES
Vanilton Lakka
(Uberlândia, MG)
dança / artemídia / espetáculo / internet
O projeto criado pelo artista Vanilton Lakka funde duas performances: O corpo é a mídia da dança? e Outras partes. Apresentadas em conjunto pela primeira vez em São Paulo, investigam a criação, a análise e a composição de movimentos em diversas mídias como o corpo (espetáculo), o telefone (11-5662.9531, que funcionará durante o período da Mostra) e a internet (www.lakka.com.br/midiadadanca). Livre. Grátis.
Concepção geral: Vanilton Lakka.
Formatos coreográficos, criação e execução: Vanilton Lakka e Mauricio Leonard.
Com: Vanilton Lakka, Chiquinho da Costa e Fábio Costa.

SESC São Caetano: dia 11 de outubro.
Sábado, 16h.

SESC Itaquera: dia 12 de outubro.
Domingo, 12h.

SESC Carmo (Poupatempo Sé): dia 13 de outubro.
Segunda, 12h.

SESC Pinheiros: dia 14 de outubro.
Terça, 20h.

SESC Ipiranga: dia 15 de outubro.
Quarta, 20h.

SESC Santo André: dia 16 de outubro.
Quinta, 16h.

SESC Vila Mariana: dia 17 de outubro.
Sexta, 19h.

SESC Interlagos: dia 18 de outubro.
Sábado, 16h.
Local: Áreas de Convivência


PLACEBO 2008
Wagner Schwartz
(Belo Horizonte, MG)
dança / espetáculo
O projeto Placebo 2008 pretende remontar o espetáculo realizado em 2005, e que em 2006 se tornou uma instalação baseada na sensação de engano. Agora o performer Wagner Schwartz está em cena para apresentar a cartografia dos eventos que desenvolveram o trabalho, desdobrando suas idéias, seus conceitos e seu corpo. 16 anos. 50min.
Criação, interpretação e direção de vídeo: Wagner Schwartz.

SESC Consolação: dias 13 e 14.
Segunda e Terça, 21h.
Local: 3º andar
Capacidade: 50 lugares
De R$2,50 a R$10.

CAIXA-PRETA
Cláudia Müller
(Rio de Janeiro, RJ)
dança / espetáculo
Partindo do conceito de que sempre há duas caixas-pretas nos aviões, uma que grava o som dos últimos trinta minutos de comunicação entre pilotos e controle, e a outra, os dados de navegação aérea, o espetáculo acontece em dois momentos. O primeiro, no hall de entrada do espaço cênico, é uma preparação teórica sobre a segunda parte, quando a performer realiza o espetáculo. 14 anos. 50min.
Concepção e criação: Cláudia Müller e Cristina Blanco.
Performance: Cláudia Müller e Ella F.

SESC Consolação: dias 15 e 16.
Quarta e Quinta, 21h.
Local: 3º andar
Capacidade: 50 lugares
De R$2,50 a R$10

Marcelo Taynara